همایون شجریان

"دایی‌جان ناپلئون‌ها بر موسیقی ما حكومت می‌كنند"

گفت و گو: مجید رئوفی - سمیه قاضی‌زاده

منبع:شهروند امروز/مجله موسیقی آهنگسرا

به مناسبت هفتمین سالگرد استاد سید خلیل عالی نژاد 

سيد خليل عالي نژاد در سال 1336 در کرمانشاه متولد شد . پدرش مرحوم« سيد شاهمراد» تنبور مي نواخت سيد خليل مشق تنبور را به تشويق مادر با« سيد نادر طاهري » آغاز کرد و بعد از 2 سال نزد« سيد امرالّه شاه ابراهيمي» رفت همچنين از درويش« امير حياتي بهره» برد. بعدها به محضر استاد «عابدين خادمي» راه يافت و از گنجينه پنهان در سينه آن مرحوم بهره مند شد.همزمان سرپرستي گروه تنبور نوازان« صحنه» را به عهده گرفت ، در اواخر دهه پنجاه استاد عالي نژاد در رشته موسيقي دانشگاه هنر فارغ التحصيل شد . او بررديف موسيقي دستگاهي ايران تسلطي کافي داشت . سيد خليل صداي گرمي داشت و آواز را از مکتب مرحوم «استاد ميرزا حسين خادمي» آموخته بود وازمرحوم« نادر نادري» دف آموخت و تار را از« کيخسرو پور ناظري» ، نواختن تارش به شيوه نوا زندگي مکتب برومند نزديک بود و پرده گيري هاي زيبايش و مضراب شمرده و جمله بندي هايش در سه تار، ساز« مرحوم يوسف فروتن » را به ياد مي آورد. استاد همچنين علاوه بر نوا زندگي تنبور به ساخت تنبور نيز پرداخته است و تنبورهاي او با مهرشيدا و قلندر موجود است . اوايل دهه 60 گروه تنبور « شمس » به سرپرستي پورناظري تشکيل شد و عالي نژاد به جمع اين گروه پيوست . حاصل همکاري با تنبور شمس تکنوازي و جواب آواز ماندگار سيد خليل در کاست « صداي سخن عشق » بود که با صداي ناظري انتشار يافت . در اواسط دهه 60 سيد خليل خود « گروه بابا طاهر » را تشکيل داد و اعضاي گروه باباطاهر کاستي بيرون دادند به نام« زمزمه قلندري » ، در اواخر دهه 60 به خواست مرحوم عبادي براي شرکت در مراسم خاکسپاري او به تهران آمد و ماندگار شد. او علاوه بر خوانندگی و تنبور نوازی سه تار هم می نواخت ودستی چیره بر آن داشت. سال 1376که به جشنواره موسیقی حماسی آمد و زیر بغل استاد وپیر مرادش درویش« امیرحیاتی » را گرفت و او را به صحنه تالار اندیشه آورد تا هنرش را عرضه بدارد.وخودش نیز در بخشی از برنامه مقام های« سوار سوار ، سماع رقم چهارم ، جلوشاهی  وخان امیری رااجرا کرد و زیبایی کارش در آن بود که« ماهورایلامی» و«عالی مکان»  رابرای اولین بار عرضه نمود که هنر اجرایش مورد تشویق تماشاگران قرار گرفت.

سالهاي ماندگاري او در تهران منجر به تأليف کتاب تنبور از دیر باز تاکنون که رساله پایان نامه عالی نژاد جهت دریافت درجه کارشناسی از دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران بود و  ترجمه و تفسیر دقیق کلامهایی همچون بخشی از کلام حضرت شیخ امیر و کلام حضرت تیمور بانیاران و مقابله نسخ و ترجمه کلام حضرت خان الماس شد.

 همچنین  سالهاي ماندگاري او در تهران از سالهاي ملال آور زندگی او نيز محسوب مي شد  تا آنجا که ترک وطن کرد و به سوئد مهاجرت کرد . در 27 آبان 1380 دور از ديار در شهر گوتنبرگ سوئد به قتل رسيد  وخانه وجسم بی جانش رابه آتش کشیدند.

ای دف بجز از نام علی داد مکن      بجزاز شیوه مردانگیش داد مکن

برای اولین بارمحمدرضا لطفي در بخش ویژه

دومین سال حضور بخش پاپ در جشنواره فجر

 ميرهادي شرکت کنندگان بخش پاپ را اعلام کرد                     

21 گروه سنتي امسال به رقابت مي پردازند

علیزاده امسال نیز در جشنواره حضور نخواهد داشت

8 گروه کرال با هم رقابت می کنند

حسين عليزاده نوازنده برجسته تار در بيست‌وچهارمين جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر اجرايي نخواهد داشت.
عليزاده تاكنون در هيچ دوره‌اي از جشنواره موسيقي فجر به روي صحنه نرفته است و اين بار نيز به ‌واسطه اجراي مستقل خود با درویشیان در اين جشنواره حضور ندارد.

او سال گذشته در گفت‌وگويي در خصوص جشنواره موسيقي فجر گفته بود: وجود هنرمندان صاحب سبك و جريان‌ساز موسيقي ايران در جشنواره موسيقي فجر لازم و ضروري است و براي اين كه اين اتفاق بيفتد بايد زير ساخت‌هاي اين جشنواره از اساس تغيير كند. متأسفانه عملكرد مسئولان در برگزاري اين جشنواره در طول دو دهه گذشته به گونه‌اي بوده كه ميل و رغبت براي حضور در جشنواره را از هنرمندان صاحب نام گرفته است.

«محمدرضا لطفي»، چاووش را در بخش ويژه سي‌امين سال انقلاب اسلامي در بيست و چهارمين جشنواره موسيقي فجر اجرا مي‌كند. بنا بر اين گزارش، اين نوازنده كه براي اولين بار در جشنواره موسيقي فجر اجرايي خواهد داشت، در بخش ويژه اين دوره كه به مناسبت سي‌امين سال انقلاب اسلامي به جشنواره اضافه شده، چاووش را اجرا خواهد كرد.
بنابراین گزارش، از آنجايي كه در بخش ويژه جشنواره آثار ماندگار دهه اول انقلاب اجرا خواهد شد، لطفي نيز اجراي چاووش را براي اين جشنواره انتخاب كرده است.

پاپ در جشنواره
كيوان ميرهادي يكي از داوران بخش پاپ بيست و چهارمين جشنواره بين‌المللي موسيقي گفت:از بين آثار رسيده به بخش پاپ جشنواره بيست و چهارم موسيقي با بازبيني‌هاي صورت گرفته توسط بنده، فرهاد برنجان و سيمون آيوازيان به عنوان داوران اين بخش، 12 گروه پاپ براي اجرا در اين دوره انتخاب شده‌اند.

وي با اشاره به اين گروه‌ها، افزود: تمامي شركت كنندگان در سطح خوبي قرار داشتند به طوري كه تمام شعرها خوب، قابل قبول و آثار بسيار وزين و منطبق بر قوانين كشورمان بود اما در نهايت باتوجه به محدوديت اجرا، 12 گروه را برگزيديم. رهبر اركستر كامه‌راتا بيان داشت: اين گروه‌ها در بخش رقابتي جشنواره فجر به روي صحنه مي‌روند و هر گروه 45 دقيقه زمان براي اجرا خواهد داشت.

وی افزود، سليقه‌ها در كشور براي شنيدن موسيقي متفاوت است و ما نمي‌توانيم تمام سليقه‌ها را به سوي كلاسيك، سنتي و يا پاپ سوق دهيم چرا كه هر نوع موسيقي نياز يك قشري را برطرف مي‌كند.
وي تصريح كرد: ما گروه‌هاي پاپ زيادي داريم كه بسيار خوب كار مي‌كنند، شاخص هستند و مردم نيز آنها را دوست دارند. بر اين اساس بايد كنسرت رسمي بدهند و در چهارچوب خوب كشور حضور يابند.
ميرهادي در خاتمه خاطرنشان كرد: من شخصا از حضور بخش پاپ در جشنواره بين‌المللي موسيقي فجر استقبال مي‌كنم.

موسیقی سنتی
به نقل از روابط عمومي بيست و چهارمين جشنواره موسيقي فجر؛ ارفع اطرايي ، هوشنگ ظريف و مهدي آذر سينا مسئوليت انتخاب شاخه موسيقي سنتي را عهده دار بوده‌اند كه از ميان گروههاي متقاضي 21 گروه براي اجرا در اين دوره از جشنواره برگزيده شدند.

در اين دوره گروههاي چون گروه سپهر به سرپرستي احمد رضا خواه،گروه ترنج به سرپرستي مريم نيك‌بين، گروه ترنج به سرپرستي برزو اميري، گروه آئينه به سرپرستي مجيد كوليوند، گروه اميدنو به سرپرستي اميد داورزني ،گروه حوسيان به سرپرستي بهنام جاويد، گروه باشا به سرپرستي پيمان خازني، گروه مشكاتيان به سرپرستي سيد مهدي ميرترابي، گروه زوان نو به سرپرستي رهام سبحاني، گروه نغمه پرواز به سرپرستي پروانه حاجي غلامحسين، گروه آبيدر به سرپرستي بهرام ساعد، گروه آلان از سنندج و به سرپرستي حميد حاصلي،گروه صباي سمنان از سمنان به سرپرستي امير رحمانيان، گروه فارابي همدان به سرپرستي علي آقا محمدي ،گروه خسروان به سرپرستي احسان انوريان از تربت حيدريه،گروه مهر آفاق به سرپرستي ياسر فاطمي از مشهد ،گروه مهوش به سرپرستي حسين سليماني ، گروه اشراق زنجان به سرپرستي اصغر محمدي، گروه نواي هم آوازان به سرپرستي نادر يونسي سينكي و گروه نواي مخالف به سرپرستي مسعود نجفي به اجراي برنامه مي پردازند.

8 گروه کرال با هم رقابت می کنند
گروه کر "پارسیان" به سرپرستی مازیارعطریان با 14 عضو از شیراز، "آریا" به سرپرستی هنگامه عظیمی با 15 عضو از مشهد، "انجمن موسیقی کرمان" به سرپرستی مسعود نکوئی با 37 عضو،"اهورا بانوان" به سرپرستی نوید حسنی از شیراز با 9 عضو از جمله گروههای موسیقی کرال شهرستانی در بخش موسیقی پاپ هستند.

همچنین گروه آوازی "تهران" به سرپرستی میلاد عمرانلو با 17 عضو، "آناهید" به سرپرستی محمود میرزایی با 37 عضو،"سرایش" به سرپرستی سیامک محمدخانی با 25 عضو، "روستا" به سرپرستی صابر جعفری با 40 عضو از گروههای موسیقی کرال در تهران هستند.

لازم به ذکر است "شهلا میلانی"،" رازمیک اوحانیان" و مهدی شمس نیکنام " ازاعضای هیئت انتخاب موسیقی کرال هستند ؛بیست و چهارمین جشنواره موسیقی فجر از 19 تا 27 آذرماه برگزار می شود.

سایت آهنگسرا

چهارفصل Four Seasons كاري بسيار پرقدرت و انرژيك است، تمپوي متغيري دارد، بيان حالات و كيفيت اجرا درآن چندگانه، پيچيده و سرسام آور است، آرشه ها بشدت متنوعند و موسيقي بسيار مواج و سيال است.
آنتونيو ويوالدي دركنار هندل ، باخ، گلوك چهار ركن اصلي موسيقي باروك هستند. موسيقي اشرافي، پرتجمل، نخبه گرا با نگاهي هميشگي به آسمان براي جست وجوي خداوند. تمامي سرچشمه هاي اين هنر چه در نقاشي، معماري، ادبيات يا موسيقي سرانجام به الوهيت منتهي مي شود.
اين دوران كه بطور تقريبي از ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ طول مي كشد دوران بنياني موسيقي كلاسيك است . چيماروزا، اسكارلاتي، تلمان، آلبينوني و مونته وردي تنها چند نمونه از آهنگسازان اين دوره طلايي هستند. دراين دوران سازهاي موسيقي تكميل شدند. خانواده هاي سازي (آماتي ـ گوارنديوس ـ استراديواريوس) پابه عرصه وجود نهادند و موسيقي مورد تجزيه و تحليل قرار گرفت. اصطلاحات موسيقي ، موومان ها ، تمپوها ، هارموني ها، آرپژها همه و همه محصول اين دوران پرشكوه است.

...

آنتونيو ويوالدي Antonio Vivaldi درسال ۱۶۸۵ در ونيز متولد شد. درهمان سال درآيزناخ (لايپزيك) نابغه اي ديگر به دنيا آمد. يوهان سباستيان باخ. ويوالدي درسهاي اوليه موسيقي را از پدرش آموخت. او فلوت و ويلن را عالي مي نواخت و بزودي رهبر كر شاگردان يتيمخانه ونيز شد. «اسپداله دلاپيتا» اسم مدرسه اي بود كه ويوالدي درآنجا به تدريس مشغول بود. به او كشيش موحنايي مي گفتند. او هرهفته بايد يك قطعه جديد براي كر مي ساخت ودربرابر بزرگان كليسا و شهر اجرا مي كرد. ازاين نكته مي توان به نبوغ وپشتكار ويوالدي پي برد.

ويوالدي بخاطر بيماري تنگي نفس از مراسم كليسا معاف شد و تمام وقتش را به آفرينش موسيقي اختصاص داد. او تأثير مستقيمي برهمعصرانش گذاشت. باخ بسياري از ملوديهاي او را به كار گرفت و ابداعاتي كه ويوالدي در فرم و هارموني به كار برد از اجزاي لاينفك علم موسيقي شدند. ويوالدي حركت ملودي، بسط ملودي و راهي را كه بايد يك تم مي پيمود موردتوجه قرار داد. وسعت صداها را اندازه گرفت و بر بيان حالات طبيعي انسان وتصويركردن حالات بيرون از انسان، تأكيد ورزيد. او به آواز و اپرا علاقه اي فراوان داشت و دراين زمينه شاهكارهاي بسياري همچون «ارلاندو ديوانه دروغين» را نوشت كه در سراسر دربارهاي اروپا سالهاي متمادي اجرا مي شد. وسعت كارهاي آنتونيو ويوالدي شگفت انگيز است. او بسياري از فرمهاي تثبيت شده كنسرتوها را همچون آلگروسكرتسو يا پرستو را وارد جهان موسيقي كرد.

چهارفصل ويوالدي محبوبترين قطعه تاريخ موسيقي كلاسيك است (نظرسنجي سال ۲۰۰۰)

.............................. آثار ویوالدی در آهنگ سرا: click here

جهان به شدت وامدار ويوالدي است. او براي صدسال به فراموشي سپرده شد و با كوشش كساني همچون مندلسون، شومان و برامس جايگاه واقعي خود را يافت. سرنوشت باخ نيز چيزي جز اين نبود . ويوالدي درسال ۱۷۴۱ در فقر و گمنامي رخت از جهان بربست و مشايعت كنندگانش شاگردان يتيمخانه بودند درحالي كه بيش از هزار قطعه نوشته بود. بيش از پانصد كنسرتو براي سازهاي مختلف همچون ويولن ، ماندولين ، فلوت ، لوت ، ويلنسل ـ بيش از چهل اپراـ صدسونات ـ بيش از دويست آواز ـ قطعات بيشماري براي موسيقي مذهبي ـ كر و هر فرم ديگري كه درآن زمان وجود داشت.

موسيقي ويوالدي غناي عجيبي دارد. روح رومانتيك وسودايي وگستره اي پهناور در روبرو از ملزومات موسيقي او هستند. ملوديها شفاف و روشن ، اركستراسيون محكم و متنوع وموسيقي بشدت صادق و اثرگذار. شاهكار ويوالدي به آراي همگان چهارفصل است. چهارفصل ويوالدي محبوبترين قطعه تاريخ موسيقي كلاسيك است (نظرسنجي سال ۲۰۰۰) . قطعه اي بسيار تكنيكي وفني و بشدت حسي، براي سلو ويولن به همراهي اركستر زهي و ساز كلاوسن كه به نوعي پدر پيانوهاي امروزي است. قطعه اي در چهارموومان و دوازده بخش كه بيانگر چهارفصل سال و دوازده ماه آن است. خود ويوالدي برهرماه شعري يا غزلي توصيفي تصنيف كرده است.

ويوالدي امكانات سازهاي زهي را به خدمت القاي احساسات انساني و توصيف هرآنچه كه در طبيعت است گذاشته است. او مي خواسته يك سال را كه همه سالهاي زندگي آدمي نيز هست به زبان موسيقي بيافريند. اجراهاي چهارفصل بسيار متنوعند. از اجراي نفيس اي ميوزيچي يا زوبين مهتا تا اجراي بد بوداپست، ژاپن و انگلستان.
گاهي نقش ويلن سلو پررنگ مي شود و گاهي اركستر بسيار پرحجم مي نوازند. اجراي كارايان بزرگ هم براي مثال اجراي معروفي نيست.

چهارفصل بيشتر به نوع اجرا، طرز نواختن نوازندگان ، دركشان از موسيقي با روك و روح موسيقي ويوالدي ، شعور و آگاهي و تسلط رهبر بر قطعه ، اجراي صحيح نوانس ها و تمپوهاي مختلف و ظرافتي عميق تكيه دارد. اجراهاي نفيس كمتر امكان ظهور مي يابند.

به جرأت مي توان گفت كه درتاريخ موسيقي هيچ اثري همچون چهارفصل اين چنين آميخته به ظرافتي پنهان و زنانه نيست.

منبع: ژيان / ایران

سایت آهنگسرا

«مسعود شعاری» و «بهداد بابایی» در اجرای تازه قطعه ترکمن اثر حسین علیزاده که با همکاری هوشیار خیام  برای ارکستر ساز‌های زهی، دو ساز سه‌تار و شورانگیز تنظیم شده است، حسین علیزاده را همراهی خواهند کرد.

به گزارش پایگاه خبری «فرهنگ و آهنگ» در کنسرت دی ماه حسین علیزاده و محمد‌رضا درویشی قطعه ترکمن از جمله آثاری است که در بخش دوم برنامه که به آثار حسین علیزاده اختصاص دارد اجرا خواهد شد. در این اجرا علاوه بر بخش زهی ارکستر سمفونیک ناسیونال اکراین، مسعود شعاری و بهداد بابایی نیز به عنوان نوازندگان سه‌تار به همراه حسین علیزاده روی صحنه خواهند رفت. در اجرای این قطعه علیزاده خود نوازندگی شور انگیز را به عهده خواهد داشت.

حسین علیزاده در سال ۶۷ که برای نخستین بار نسخه‌ای از قطعه‌ي ترکمن را در قالب تک‌نوازی منتشر کرد، در توضیح این قطعه گفته است: «در این تک‌نوازی به پیوند موسیقی محلی (یا تصوری از موسیقی محلی) و موسیقی سنتی توجه شده است و به نوعی موسیقی ملی را دنبال می‌کند. قطعه ی ترکمن در انتها قطعه‌ای  ست برای سه‌تار و ارکستر. این قطعه برداشتی ذهنی از موسیقی سرزمین و مردم ترکمن است.»

مسعود شعاری از شاگردان حسین علیزاده بوده است. او در سال‌های آغازین دهه شصت در کانون چاووش تئوری موسیقی را از علیزاده فرا گرفته و بعد‌ها و در سال‌های 66-67 در حوزه نوازندگی تحت آموزش علیزاده قرار می‌گیرد. شعاری پیشتر و در سال 69 ازجمله نوازندگانی بود که در کنسرت حسین علیزاده برای همدردی با مصیبت زدگان زلزله رودبار در تالار وحدت با او روی صحنه رفت. همچنین در ضبط آلبوم «راز و نیاز» نیز به عنوان نوازنده حضور داشته است. او درباره ویژگی‌های قطعه ترکمن می‌گوید: «به عنوان یک شاگرد، نوازنده و موزیسین می‌توانم قطعه ترکمن را در دو وجه بررسی کنم. اول به لحاظ تاثیرگذاری، این قطعه در زمان خود یک شوک بزرگ در شیوه‌ سه‌تارنوازی محسوب می‌شد. ترکمن در آن دوران  سبک خاصی را ایجاد کرد که از لحاظ فرم و مضراب‌بندی بی‌مانند محسوب می‌شد. در وجه دوم هم می‌توان به شکل آهنگسازی این قطعه توجه کرد. ترکمن  بی‌ارتباط به موسیقی دستگاهی ایران نیست اما نشانه‌هایی از موسیقی محلی و فولکلوریک منطقه ترکمن را نیز در خود دارد. نحوه ارایه لهجه و جمله‌ها به گونه‌ای است که ارتباط موسیقی ترکمن با موسیقی دستگاهی را به واسطه آن می‌توان اثبات کرد.».

اما بهداد بابایی که در سال‌های اخیر اجراهای متفاوتی را با گروه عارف داشته است، به عنوان یکی دیگر از سه‌تارنوازان این کنسرت، درباره ویژگی‌های قطعه ترکمن می‌گوید: «اولین بار قطعه ترکمن را در کنسرت شورانگیز شنیدم. پس از آن در سفری به شمال از طریق یکی از دوستان جناب علیزاده و اندکی پیش از به بازار آمدنش ضبطی از آن به دستم رسید که از همان ابتدا مجذوب و مبهوت عظمت و شکوه قطعه ترکمن شدم وبه بدیع، پرحرکت و سرشار بودنش از شور وشعورپی بردم. ترکمن قطعه‌ای است که هم تکنیک دارد و هم احساس را به‌طور بی‌سابقه‌ای در خدمت گرفته و گواهی است بر ذهن خلاق توانمند و نبوغ آمیز خالقش. در کنار تمامی ویژگی‌های تکنیکی ترکمن، جمله‌پردازی در فضایی کاملا جدید و انتزاعی ، مستقل و فارغ از جمله‌های معمول و بر آمده از ردیف مهم‌ترین شاخصه آن محسوب می‌شود. بر این باورم که اجرای ترکمن نقطه‌ی عطفی است در کارنامه‌ی سه‌تار نوازی این سرزمین و چون ستاره‌ای بر تارک هنر موسیقی این سرزمین به شایستگی می‌درخشد.».

مسعود شعاری در ادامه با اشاره به ویژگی‌های تنظیم جدید این قطعه می‌افزاید: «ملودی‌های جدیدی به قطعه اضافه شده است. همچنین با توجه به ویژگی‌های نوازندگی ما سه‌نفر، قطعه به نحوی تنظیم شده است که بهترین صدادهی را در اجرا داشته باشیم. 15 سال پیش هم که از آقا‌ی علیزاده درس می‌گرفتم قرار بود این قطعه را به شکل گروهی اجرا کنیم که با توجه تعدد کارهای ایشان تا به امروز امکان آن پیش نیامد.».

بابایی نیز درباره‌ی تنظیم جدید قطعه‌ی ترکمن می‌گوید: «قطعاً اجرای ترکمن با دو ساز سه‌تار،یک شور انگیز و ارکستر زهی روایتی جدید است. اجرای این‌چنینی ترکمن تجربه بسیاری را در زمینه کار گروهی می‌طلبد چرا که با توجه به روح پرشور قطعه که عنان اختیار را از نوازنده سلب کرده و می‌کشدش آنجا که خاطرخواه اوست،اگر خود را رها کنی دیگر می‌روی و ممکن است هماهنگی در نظام گروه فرو بپاشد. پس لازمه‌ی دقیق اجرای این کار در چارچوب گروه، همانا تمرکز، وقت و گوش دادن فراوان به نوای یکدیگر است تا حالت‌ها و نوانس‌ها و همه‌ی عناصر زیبایی‌شناسی اثر چنانچه مورد نظر جناب علیزاده است از کار در آید. ضمناً یک قطعه‌ی ده ضربی با آکسان‌های متغیر به عنوان کادانس در مجموعه لحاظ گردیده که از ساخته‌های اخیر جناب علیزاده است.».

این نوازنده‌ی سه‌تار درباره‌ی تمرینات این قطعه در کنار حسین علیزاده می‌گوید: «همکاری با استاد علیزاده با توجه به تجربه، جدیت و کاردانی ایشان بسیار جذاب و پربار است. لحظه‌ی تمرینات در فضایی جدی و کاملاً حرفه‌ای سپری می‌گردد.». شعاری نیز جدیت علیزاده در تمرینات را مورد تاکید قرار می‌دهد و می‌افزاید: «علیزاده به هنگام کار به هیچ چیز جز موسیقی فکر نمی‌کند. مهمترین چیزی که از علیزاده می‌توان آموخت نگاه خالصانه به موسیقی است. روحیه خستگی ناپذیر او ستودنی است. هرکسی به هنگام نوازندگی در کنار او باشد می‌تواند عشق به موسیقی را در چشمان و مضراب‌های او درک کند.».

کنسرت مشترک محمدرضا درویشی و حسین علیزاده در دی‌ماه سال جاری به همت نشریه‌ی فرهنگ و آهنگ و انجمن موسیقی ایران در تهران برگزار می‌شود. در بخش نخست این کنسرت اثر کلیدر بر اساس رمان محمود دولت آبادی از ساخته‌های محمدرضا درویشی و در بخش دوم قطعات عصیان، نی‌نوا و ترکمن از ساخته‌های حسین علیزاده با همراهی ارکستر سمفونیک ناسیونال اکراین اجرا خواهد شد.

گذری بر دنیای موسیقی:

۱-آثار حميد متبسم در فرهنگسراي هنر اجرا مي‌شود

۲-کنسرت "عارفان" در تالار کوچک کشور برگزار می شود

۳-اركستر ملي با سه خواننده كنسرت مي‌دهد

۴-گزارش سايت هنر و موسيقي از كنسرت گروه آواي رود

خبرگزاري فارس: ميكس آلبوم «شوق نامه»محمدرضا درويشي با نظارت محمدرضا شجريان انجام شد و هم اكنون مسير انتشار خود را طي مي‌كند.

به گزارش خبرنگار موسيقي فارس، محمدرضا درويشي نزديك به سه سال است كه مشغول پروژه «عبدالقادر مراغي» است كه در ابتدا كار را با يك گروه هفت نفره آغاز كرد كه به تدريج به يك گروه بيست و دو نفره تبديل شد و بعد هم گروه، به 9 نفر كاهش يافت.
بنا بر اين گزارش، اين گروه به سرپرستي محمدرضا درويشي و خوانندگي همايون شجريان، بيست و چهار تصنيف منسوب به «عبدالقادر مراغي» را بر اساس اشعاري از حافظ، جامي، خيام، فيضي دكني، فصيحي و شاعران ناشناخته است و گهگاه اشعار عربي و مصرع‌هاي تركي در قالب آلبوم «شوق نامه»ضبط كرده‌اند كه مرحله ميكس آن به پايان رسيده است.
محمدرضا درويشي در خصوص اين اثر گفت:ما جز روايت‌هاي مكتوب نمي‌دانيم كه ويژگي‌هاي موسيقي قرن هشتم چه بوده است. اين آثار به «عبدالقادر مراغي»منسوب هستند و از سازهايي بهره برده‌ايم كه وي در رسالاتش از آنها نام برده است.
وي ادامه داد: در اين اثر از سنتور و تنبك و تار و سه تار كه امروز در موسيقي دستگاهي متداول است، استفاده نكرده‌ايم. البته نمي‌گوييم كه اين سازها، امروز همان ساختاري را دارند كه در دوره «عبدالقادر مراغي»داشتند. در آن دوره، عود بوده و خودش هم به «عبدالقادر عودي» معروف بوده است. منتها ساختار اين عود با آن زمان كمي متفاوت است.
اين آهنگساز بيان داشت: ما ابتدا مي‌خواستيم سازها را با ويژگي هاي ساختاري آن زمان، همانندسازي كنيم. منتها هم زمان زيادي مي‌برد و هم به هزينه بسياري احتياج داشت و ديگر اينكه سازندگان، صداي اين ساز ها را تضمين نمي‌كردند. اين كار يك آزمايشگاه موسيقي دولتي است. چند سال آزمايش كنند تا به نتيجه برسند. با دست خالي كه نمي‌شود.
به گزارش فارس، درويشي همچنين كتابي در دو جلد را همراه با سه سي دي منتشر مي‌شود كه يكي از اين كتاب‌ها، شامل نت‌هاي تصانيف است كه در حال حاضر، تايپ كامپيوتري هم شده است و كتاب ديگر به مباحث نظري موسيقي عبدالقادر مراغي و موسيقي دوره تيموري مي‌پردازد كه درويشي در حال نگارش آن است. البته سيروس جمالي نوازنده رباب بم اين گروه در اين پژوهش هم به عنوان مترجم منابع انگليسي و تركي استامبولي،درويشي را همراهي مي‌كند.
آلبوم «شوق نامه» به زودي از سوي انتشارات كانون پرورش فكري منتشر مي‌شود.

خبرگزاری فارس

گزارشی از کنسرت متبسم، فرجپوری و همایون شجریان در اپسالا (سرای مهر)

کنسرت همایون شجریان در سوئد.

کنسرت همایون شجریان به همراهی سعید فرجپوری و حمید متبسم در فستیوال "اپسالا"ی سوئد برگزار می شود.

سعید فرجپوری با اعلام این خبر به خبرنگار مهر گفت : در این فستیوال که روز شنبه 11آبان ماه (اول نوامبر) در سوئد برگزار می شود من و حمید متبسم به اتفاق همایون شجریان قطعاتی را از آلبوم های خورشید آرزو و قیژک کولی اجرا می کنیم.

وی در ادامه گفت : در این کنسرت از اعضای گروه دستان فقط من و متبسم هستیم که به اتفاق همایون به روی صحنه خواهیم رفت.

مهر

فرهنگ و آهنگ

 عکس هایی از حاشیه کنسرت استاد شجریان و گروه شهناز

 عكس اول با آقایان امير و رضا منبتچی نوازندگان گروه چكاوك در كانادا
عكس دوم، سوم و چهارم در تور كنسرتهای اروپا با دستان در هلند و عكس آخر با  آقای پوريا منتظری در تور امريكای گروه آوا گرفته شده است.

با سپاس فراوان از پرنیان پری نازنین برای ارسال این عکسها.

گذری بر دنیای موسیقی:

۱-شش شب اجرای گروه خنیا به سرپرستی "پری ملکی" در اروپا

۲-بدون معرفي برگزيدگان و با تجليل از بزرگان موسيقي،نهمين جشن خانه موسيقي تمام شد(مجموعه گزارش ها)

۳-رامین جزایری : ماندگاری یک ساز در طول زمان مشخص می شود

۴-انتقاد بازرس خانه موسيقي از نحوه برگزاري جشن‌ نهم

۵-كنسرت بازآفريني موسيقي قاجار برگزار مي‌شود

۶-ابراز تمايل افتخاري براي خواندن اشعار بيدل دهلوي

۷-حسين عليزاده در نشست نمايش «مهمانسراي دودنيا»

۸-اتريشي‌ها نشان طلايي‌شان را به چكناوارايان اهدا كردند

۹-کامکارها در امريکا و کانادا کنسرت مي‌دهند